Titre original : Institute Benjamenta, or This Dream People Call HumanRéalisé par : Stephen Quay, Timothy Quay
Produit par : Image Forum, Koninck Studios, Pandora Filmproduktion
Adapté du livre Homonyme de Robert Walser
Année : 1995
Pays : Japon, Royaume uni, Allemagne
Durée : 110 mn
vo+stfr
Avec les voix originales de : Mark Rylance, Alice Krige, Gottfried John...
IInstitut Benjamenta mêle fantastique, mysticisme et conte de fée. L’institut, délabré et moribond, est une école de formation pour majordomes auxquels est perpétuellement enseignée la même et unique leçon. Jakob, qui vient de s’inscrire, erre parmi les couloirs labyrinthiques de l’institut, essayant de percer les mystères de la vie des occupants hagards de cet étrange établissement. La fratrie, Lisa et Herr Benjamenta sont les gérants de cette institution. Alors que l’aîné dirige l’établissement d’une main de fer, sa cadette rêve d’évasion. L’arrivée de Jakob va bouleverser ce fragile équilibre.
Propos des frères Quay
“Institut Benjamenta traite plus du monde
de Walser que d’une histoire particulière. Le roman parle de la
formation de gens en vue de devenir des serviteurs, des zéros absolus,
qui vivent dans des sous-sols. C’est très libérateur, aujourd’hui, quand
tout le monde essaie de parvenir au sommet, de penser qu’un type puisse
décider de se retirer du monde. En devenant un zéro, on devient autre
chose.”
“Quand nous avons commencé le scénario de Institut Benjamenta, nous avons décidé de travailler avec un ami, Alain Passes. Ensemble, nous avons abordé le texte de Walser avec beaucoup de liberté, avec une approche lyrique, comme si nous allions tourner un film muet avec de la musique, des effets sonores et quelques intertitres. Walser a toujours tendance à utiliser le monologue. Les personnages échangent très peu de dialogues entre eux, ce qui nous a permis de faire une utilisation fréquente de la voix-off qui selon nous contribue à libérer l’image. Tout a toujours été considéré du point de vue de la caméra, de l’image. Nous pensions que l’Institut lui-même devait être un des personnages principaux. C’était comme si l’Institut était un organisme vivant, respirant, qui envoûte les personnages, comme si sa vie intérieure et ses existences passées exerçaient leur propre malaise. De ce point de vue, le lieu de l’action est moins géographique que spirituel. L’image, la musique et le texte peuvent fonctionner à un niveau lyrique. Les monologues et les voix-off peuvent flotter d’une façon plus impressionniste sur la matière des images. De la sorte, la nature indéfinie du temps et de l’espace permet aux éléments du conte de fées d’apparaître.”
“Herr Benjamenta est l’ogre, Lisa la princesse munie de sa baguette de fée. Avec elle, nous voulions l’image féérique du jeune prince qui vient la sauver. On frappe à la porte, Jakob entre dans l’Institut et cette figure mystérieuse va changer la vie de chacun.”
“Sur cela nous avons greffé un rôle pour le royaume animal, le cerf et la forêt, également animé de vie et affectant l’existence de chacun. Herr Benjamenta est un peu comme le cerf géant malheureux qui a été déplacé de sa réserve. C’est pourquoi il rassemble, de façon maladive, une collection de cerfs. Lisa est la jeune biche.”
“L’Institut était auparavant une usine (on fait du parfum à partir de musc). C’est donc comme si les Benjamenta s’étaient établis dans une usine abandonnée. En haut, dans les espaces interdits du bâtiment se trouve cette collection avec plein d’objets sur les cerfs. Une collection faite par un fou, totalement à l’abandon, bizarre, avec une fresque anamorphique de cerf en rut. Jakob la découvre lors d’une exploration nocturne. Le spectateur doit ressentir l’image du cerf comme un parfum envahissant de conte de fées qui monte des matelas et de la pierre. Nous avons ajouté ces éléments au texte de Walser afin de faire fonctionner le scénario. Egalement l’idée du poisson rouge, dans la pièce avec le bocal. Ou le thème du zéro, les habitants étant là pour devenir des zéros dans la vie. Le film en comporte de nombreuses allusions.”
“Nous étions conscients qu’il fallait, pour notre noviciat dans le long-métrage, qu’il y ait un récit. Mais, en même temps, nous voulions garder l’esprit de nos courts métrages, ce côté fable, conte de fées, qui rappelle La Belle au bois dormant. Cela nous a permis, à travers un récit très simple, de continuer à travailler sur plusieurs niveaux. Le calme de la surface – les personnages sont hiératiques, couve des courants souterrains agités. Quant au travail avec les comédiens, nous ne les avons pas, contrairement à ce que certains ont pu écrire, traités comme des marionnettes. Au contraire: nous leur avons donné autant de reflets qu’à nos poupées. Bien sûr, on a préparé nos acteurs. On a dit à Mark Rylance, qui joue Jakob, le personnage principal, de regarder les films de Buster Keaton pour s’en inspirer. Il fallait qu’il imagine son visage comme un masque, et c’est ce masque qui doit révéler toutes les tensions du drame, et non d’interminables dialogues dont l’utilisation est par fois une solution de facilité. C’est d’ailleurs pour cette raison que le cinéma muet est si expressif. Le cadre, les mouvements et les gestes y ont une grande force. Les premières comédies vont trop vite, mais si vous prenez La Terre de Dovjenko par exemple, alors vous entrez dans un monde poétique.”
“Nous montons nos films au fur et à mesure du tournage. Autrement dit, nous tournons, apportons les rushes le soir et les récupérons le matin afin de les monter immédiatement. Nous les calons avec la musique et voyons si ça fonctionne. S’il y a un problème technique, nous retournons, et s’il y a un problème conceptuel, nous repensons.”
“La musique a été, comme à notre habitude, composée au préalable. C’est ainsi que nous fonctionnons depuis La Rue des crocodiles. Nous ne donnons à Lech qu’une idée très sommaire de ce qu’est notre film. On lui demande juste de nous surprendre, et il y parvient à chaque fois. Nous travaillons alors sur son matériau. En fait, il écrit une grande partie du scénario pour nous. Notre travail s’apparente alors à celui d’un chorégraphe. Le scénario est là, secrètement caché dans la musique et on essaie d’en sortir quelque chose. En plus, nous adorons la musique. Elle nous suggère des tas d’associations. Ainsi, à la lecture du scénario, nous avons pu déterminer à quel moment elle devait apparaître, être atténuée ou céder la place au silence que nous avons intégré comme un instrument de composition à part entière. Cette méthode nous a également permis, en travaillant avec le play-back, de chorégraphier de nombreuses scènes, comme celle de Lisa Benjamenta devant son miroir où les mouvements de caméra accompagnent en parfaite simultanéité ses gestes. Mais les acteurs ne se sont rendu compte de rien, car nous ne leur avons rien avoué de nos intentions finales…”
Extraits pris dans Bref, Le Cinéphage, Movieline, City Limits, Sight & Sound, Pix, Connoisseur et Plateau.
textes ed distribution“Quand nous avons commencé le scénario de Institut Benjamenta, nous avons décidé de travailler avec un ami, Alain Passes. Ensemble, nous avons abordé le texte de Walser avec beaucoup de liberté, avec une approche lyrique, comme si nous allions tourner un film muet avec de la musique, des effets sonores et quelques intertitres. Walser a toujours tendance à utiliser le monologue. Les personnages échangent très peu de dialogues entre eux, ce qui nous a permis de faire une utilisation fréquente de la voix-off qui selon nous contribue à libérer l’image. Tout a toujours été considéré du point de vue de la caméra, de l’image. Nous pensions que l’Institut lui-même devait être un des personnages principaux. C’était comme si l’Institut était un organisme vivant, respirant, qui envoûte les personnages, comme si sa vie intérieure et ses existences passées exerçaient leur propre malaise. De ce point de vue, le lieu de l’action est moins géographique que spirituel. L’image, la musique et le texte peuvent fonctionner à un niveau lyrique. Les monologues et les voix-off peuvent flotter d’une façon plus impressionniste sur la matière des images. De la sorte, la nature indéfinie du temps et de l’espace permet aux éléments du conte de fées d’apparaître.”
“Herr Benjamenta est l’ogre, Lisa la princesse munie de sa baguette de fée. Avec elle, nous voulions l’image féérique du jeune prince qui vient la sauver. On frappe à la porte, Jakob entre dans l’Institut et cette figure mystérieuse va changer la vie de chacun.”
“Sur cela nous avons greffé un rôle pour le royaume animal, le cerf et la forêt, également animé de vie et affectant l’existence de chacun. Herr Benjamenta est un peu comme le cerf géant malheureux qui a été déplacé de sa réserve. C’est pourquoi il rassemble, de façon maladive, une collection de cerfs. Lisa est la jeune biche.”
“L’Institut était auparavant une usine (on fait du parfum à partir de musc). C’est donc comme si les Benjamenta s’étaient établis dans une usine abandonnée. En haut, dans les espaces interdits du bâtiment se trouve cette collection avec plein d’objets sur les cerfs. Une collection faite par un fou, totalement à l’abandon, bizarre, avec une fresque anamorphique de cerf en rut. Jakob la découvre lors d’une exploration nocturne. Le spectateur doit ressentir l’image du cerf comme un parfum envahissant de conte de fées qui monte des matelas et de la pierre. Nous avons ajouté ces éléments au texte de Walser afin de faire fonctionner le scénario. Egalement l’idée du poisson rouge, dans la pièce avec le bocal. Ou le thème du zéro, les habitants étant là pour devenir des zéros dans la vie. Le film en comporte de nombreuses allusions.”
“Nous étions conscients qu’il fallait, pour notre noviciat dans le long-métrage, qu’il y ait un récit. Mais, en même temps, nous voulions garder l’esprit de nos courts métrages, ce côté fable, conte de fées, qui rappelle La Belle au bois dormant. Cela nous a permis, à travers un récit très simple, de continuer à travailler sur plusieurs niveaux. Le calme de la surface – les personnages sont hiératiques, couve des courants souterrains agités. Quant au travail avec les comédiens, nous ne les avons pas, contrairement à ce que certains ont pu écrire, traités comme des marionnettes. Au contraire: nous leur avons donné autant de reflets qu’à nos poupées. Bien sûr, on a préparé nos acteurs. On a dit à Mark Rylance, qui joue Jakob, le personnage principal, de regarder les films de Buster Keaton pour s’en inspirer. Il fallait qu’il imagine son visage comme un masque, et c’est ce masque qui doit révéler toutes les tensions du drame, et non d’interminables dialogues dont l’utilisation est par fois une solution de facilité. C’est d’ailleurs pour cette raison que le cinéma muet est si expressif. Le cadre, les mouvements et les gestes y ont une grande force. Les premières comédies vont trop vite, mais si vous prenez La Terre de Dovjenko par exemple, alors vous entrez dans un monde poétique.”
“Nous montons nos films au fur et à mesure du tournage. Autrement dit, nous tournons, apportons les rushes le soir et les récupérons le matin afin de les monter immédiatement. Nous les calons avec la musique et voyons si ça fonctionne. S’il y a un problème technique, nous retournons, et s’il y a un problème conceptuel, nous repensons.”
“La musique a été, comme à notre habitude, composée au préalable. C’est ainsi que nous fonctionnons depuis La Rue des crocodiles. Nous ne donnons à Lech qu’une idée très sommaire de ce qu’est notre film. On lui demande juste de nous surprendre, et il y parvient à chaque fois. Nous travaillons alors sur son matériau. En fait, il écrit une grande partie du scénario pour nous. Notre travail s’apparente alors à celui d’un chorégraphe. Le scénario est là, secrètement caché dans la musique et on essaie d’en sortir quelque chose. En plus, nous adorons la musique. Elle nous suggère des tas d’associations. Ainsi, à la lecture du scénario, nous avons pu déterminer à quel moment elle devait apparaître, être atténuée ou céder la place au silence que nous avons intégré comme un instrument de composition à part entière. Cette méthode nous a également permis, en travaillant avec le play-back, de chorégraphier de nombreuses scènes, comme celle de Lisa Benjamenta devant son miroir où les mouvements de caméra accompagnent en parfaite simultanéité ses gestes. Mais les acteurs ne se sont rendu compte de rien, car nous ne leur avons rien avoué de nos intentions finales…”
Extraits pris dans Bref, Le Cinéphage, Movieline, City Limits, Sight & Sound, Pix, Connoisseur et Plateau.
Version poids lourd hd :
Le lien du film part 1 : click ici et hop !
Le lien du film part 2 : click ici et hop !
Brrip 720p Mkv 4370 Mo
Version poids plume sd :
Le lien du film part 1 : click ici et hop !
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Dvdrip Mkv 2600 Mo
Bonus documents et interviews :
Le lien du doc "au cœur de l'institut, genèse de institut benjamenta" : click ici et hop !
Dvdrip Mkv 240 Mo
Le lien du making of : click ici et hop !
Dvdrip Mkv 125 Mo
Rappel :
Stephen et Timothy Quay : courts-métrages 1ère partie
Stephen et Timothy Quay : courts-métrages 2ème partie
L'accordeur de tremblements de terre (2005)Stephen et Timothy Quay : courts-métrages 2ème partie
A noter :
- Cette version originale est en langue Anglaise, Allemande et Afrikans.
- Un film qui n'est pas de l'animation, mais les jumeaux Quay sont des animateurs avant tout, et se revendiquent de l'animation, même lorsqu'ils font des films live.
- Il est fortement recommandé, et même indispensable, de voir les 2 documents bonus, "au cœur de l'institut" comporte de nombreux interviews des frères Quay, de l'équipe et des acteurs, et le making of est intéressant également. Ces 2 documents, vous éclaireront un peu sur l’esthétique et quelques uns des sens cachés du film.
- Un film encensé par le réalisateur Terry Gillian 'Le film le plus beau, le plus envoûtant et le plus drôle que j'aie vu ces trois cent dernières années, je suis très jaloux"
Un avis en passant : Un superbe film surréaliste des frères Quay, très influencés par Kafka, les films muets et le cinéma de Svankjamer. Pas très facile d’accès, mais au prix de quelques efforts... (prière de laisser la plupart de ses notions de rationalité au vestiaire!)
Vendredi : Quoi de neuf ?
Le clip animé :
Lightning Bolt - Blow To The Head
Le clip animé :
Lightning Bolt - Blow To The Head
un très grand merci camarade pour cette original film que je vais decouvrir. bises
RépondreSupprimerMerci pour cette decouverte!
RépondreSupprimerRéupload du film
RépondreSupprimerRéupload sur 1fichier fait
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