Courts-métrages Russie 21

Aujourd'hui 17 courts de Russie, d'époques, de techniques, de durées et d'auteurs variés.

Andrej Khrjanovsky : courts-métrages VOSTFR

  

Andreï Iourevitch Khrjanovski naît le 30 novembre 1939 à Moscou. Il est le fils de l'acteur Yury Khrzhanovsky (1905-1987).

Sous l'Union soviétique, Andreï Khrjanovski fait partie des cinéastes qui tentent d'intégrer un message politique à leurs films au risque d'être censurés. Selon Sébastien Denis, Khrjanovski se situe en cela dans la lignée du mouvement initié par les animateurs polonais et yougoslaves à la fin des années 1950 et au début des années 1960. En 1966, Khrjanovski réalise L'Employé Koziavine, film satirique sur la bureaucratie. Son Harmonica de verre (1968), une allégorie qui évoque de nombreuses œuvres de peinture classique et dont la musique originale est composée par Alfred Schnittke sera censurée par le pouvoir soviétique pendant plus de vingt ans. C'est d'ailleurs le premier film d'animation à être officiellement censuré en Union soviétique En 1970, il réalise L'Armoire, film dont le personnage principal doit faire face à une réalité si dure qu'il préfère s'installer dans son armoire en prenant ses meubles avec lui^.

En 1993, Andreï Khrjanovski est, avec Iouri Norstein et Edouard Nazarov, l'un des trois fondateurs des studios SHAR, école d'animation et studio d'animation russe

En 2003, Khrjanovski assure la direction artistique du film d'animation Le Chien, le Général et les Oiseaux réalisé par Francis Nielsen

En 2008-2009, il réalise un film en prises de vue réelles, Une pièce et demie, qui est une biographie imaginaire du poète et critique russe Joseph Brodsky, émigré hors de Russie. Le film imagine un voyage de retour au pays que Brodski n'a jamais réellement effectué, et revient sur son passé. Pour ce film, Andreï Khrjanovski reçoit un Nika en 2010

Son dernier film, le long-métrage "Le Nez, ou la conspiration des non-conformistes" aura gagné le prix du jury au festival d'Annecy 2020.

Courts-métrages Russie 20

aujourd'hui 15 courts de Russie, d'époques, de techniques ,de durées et d"auteurs variés.

Natalia Ryss : Courts-métrages

  

Natalia Ryss est réalisatrice, scénariste, dessinatrice, animatrice et monteuse. Née à Rostov-sur-le-Don, elle est diplômée de l'École des Beaux-Arts de Rostov-sur-le-Don (design) en 1988 et de la faculté d'art et de graphisme de l'Université d'État russe de cinématographie S. Gerasimov. Elle a réalisé une douzaine de courts métrages d'animation en tant que cinéaste indépendante et en collaboration avec différents studios moscovites.

La structure non conventionnelle de la narration, le montage expressif et le mélange de différentes techniques artistiques (papier déchiré, dessin sur verre et papier humide, filtres photo et vidéo créés par elle-même...) - constituent un style distinctif de ses films.

Depuis 2015, elle vit à Haïfa, en Israël.

Leonid Amalrik, deux Courts-métrages (1958-1968) VO+STFR

 

Leonid Amalrik (1905-1997), animateur, scénariste, chef décorateur et réalisateur soviétique (Russie), auteur d'une trentaine de films est une des figures importante de l'animation mondiale.Il a été nommé Artiste émérite de la RSFSR en 1965.

Aprés avoir été l'assistant de réalisateurs légendaires de l'animation soviétique (Atamarov, Merkulov), il réalise lui-même ses films é partir de 1954. La plupart sont des adaptations de contes de fées écrits par son ami de longue date Vladimir Suteev , ainsi que des contes satiriques de Sergueï Mikhalkov destinés aux enfants et aux adultes.

Vadim Epstein : oeuvres d'art-vidéo, clips et vjing

 

 

Vadim Epstein, est un Artiste multimédia, réalisateur, éducateur, codeur, VJ ; ancien consultant informatique et physicien, combinant une solide formation technique, avec une importante expérience en entreprise et un esprit très créatif. A travaillé dans divers domaines tels que le net.art et l'art scientifique depuis 1996, se concentrant finalement sur les médias visuels avec des récits algorithmiques stochastiques.

En tant qu'artiste, il a réalisé des visuels pour des centaines de concerts, festivals, fêtes et événements commerciaux. Ses œuvres d'art ont été exposées dans le monde entier à Vancouver , Montréal , Stuttgart , Lille , Paris , Londres , New York et Moscou ; couvertes par de nombreux médias scientifiques et culturels ; présentées dans des anthologies vidéo ; régulièrement mises en avant lors de conférence, publiées sous forme de collections (NFT THE POEM , TEOPEMA , Pixie , etc...) 

Son style personnel tend vers une esthétique audacieuse et reconnaissable, combinant des méthodes génératives avec une imagerie figurative. Il est également fondateur et directeur créatif du studio in[visible] [2009~2020]. Outre les œuvres d'art et les projets commerciaux, il a donné de nombreuses conférences, ateliers et cours de formation. Depuis 2017, ses travaux se tournent principalement sur l'intelligence Artificielle, les graphiques génératifs, l'art des nouveaux médias et le codage créatif en général.

Courts-métrages Russie 19

aujourd'hui 10 courts de Russie, d'époques, de techniques ,de durées et d"auteurs variés.

Olympiada-80 (1980)

Titre original :  Olimpiada-80. Fekhtovanie

Une série en  24 épisodes

Durée : 1  mn par épisodes

Réalisation : Anatoly Reznikov, Oleg Churkin, Boris Akulinichev,Youry Butyrin,Vadim Medzhibovsky,Kirill Malyantovich,Rassa Strautmane,Vladimir Samsonov,Nathan Lerner

Produit par : Ekran

Année de création : 1980

Nationalité : Russie

 

Fyodor Khitruk : Courts-métrages

 

Fyodor Khitruk,né à Tver (Russie), étudie le dessin au Collège des Arts Appliqués de Moscou (OGIS). Diplômé en 1936 il travaille deux ans plus tard, en tant qu'animateur, pour Soyuzmultfilm. En 1962 il devient directeur de studio. Son premier film, Histoire d’un crime a remporté un immense succès : il contribue à la renaissance de l’animation soviétique après deux décennies de réalisme socialiste. Son style diffère également du naturalisme alors en vigueur sous la domination de Walt Disney, appelant différents niveaux d’interprétation. Parmi les œuvres de Khitruk : Chelovek v ramke (The Man in the Frame, 1966), critique de la bureaucratie, Ostrov(Island, 1973), dénonciation de la solitude de l’homme moderne, Lev i byk (The Lion and the Bull, 1984), drame pacifiste.

Courts-métrages Russie 18

aujourd'hui 12 courts du Russie, d'époques, de techniques ,de durées et d"auteurs variés.

Courts-métrages Russie 17

aujourd'hui 8 courts de Russie, d'époques, de techniques ,de durées et d"auteurs variés.

Courts-métrages Russie 16

aujourd'hui 10 courts de Russie, d'époques, de techniques ,de durées et d"auteurs variés.

Le col (Pereval) (1988) VO+STFR

Titre original : Pereval
Réalisé par : Vladimir Tarasov
Produit par : Soyuzmultfilm
Adapté du livre de Kir Boulytchiov « Le Village »
Année : 1988
Pays : Russie
Durée : 31 mn
vo+stfr

Avec les voix originales de : Aleksandr Kaidanovskiy, Vasili Livanov, Aleksandr Pachoutine...

Journée internationale des droits de l'enfant : courts-métrages du monde

aujourd'hui 11 courts sur le thème de l'enfance, de pays, d'époques, de techniques ,de durées et d"auteurs variés.

Eduard Nazarov : courts-métrages VOSTFR

 

 

Édouard Vassilievitch Nazarov, né en 1941 à Moscou et mort le 14 septembre 2016 dans la même ville, est un directeur artistique et réalisateur de films d'animation soviétique puis russe.

 Sorti de l'école d'art industriel Stroganov de Moscou, Édouard Nazarov commence sa carrière dans le cinéma d'animation en 1959, en tant qu'intervalliste. Il travaille ensuite comme assistant de Mikhaïl Tsekhanovski et Fiodor Khitrouk aux studios Soyouzmoultfilm et comme illustrateur de nombreux magazines.

Il signe son premier court-métrage en tant que réalisateur avec Équilibre de la peur (Равновесие страха) en 1973. Le véritable succès l'attend avec l'adaptation du conte populaire ukrainien Il était une fois un chien (1982)  qui parmi d'autres récompenses reçoit le 3e prix spécial du jury au Festival international du film d'animation d'Annecy en 1983 .

Il cofonde en 1993, sa propre école d'animation Char (ШАР), avec Fiodor Khitrouk, Andreï Khrjanovski et Iouri Norstein.Il présente l'émission télévisée Animation de A à Ya en 1996-1998, puis Le Monde d'animation et l'animation du monde de 1999 à 2001.

Le 21 mars 2012, il est fait Artiste du peuple de la Fédération de Russie.

Il décédera en 2016.

Iouri Norstein : courts-métrages HD VO+STFR

 

 Iouri Borissovitch Norstein (en russe : Юрий Борисович Норштейн) est un cinéaste d'animation russe né le 15 septembre 1941

En 1959, il commença un cycle de deux ans d'études de peintre-animateur au studio de cinéma Soyouzmoultfilm où il commença à travailler en 1961. D'abord plus attiré par la peinture que par l'animation, il résolut de rester dans ce métier, notamment après la lecture d'ouvrages d'Eisenstein.

Il a épousé Franceska Iarboussova, avec laquelle il avait étudié à l'école d'art de Moscou. Elle est sa plus fidèle collaboratrice. Ensemble, ils réalisent notamment les célèbres Hérisson dans le brouillard (1975) et Le Conte des contes (1979).

Avec la disparition de l'Union soviétique et le déclin de Soyouzmoultfilm, la carrière de Norstein, désormais exposée à la loi du marché, a été entravée par des difficultés de production.

La totalité de son œuvre représente moins de deux heures de programme, auxquelles il aura consacré toute sa vie. Il utilise ensemble de nombreuses techniques d'animation, et n'hésite pas à mettre à l'écran le brouillard ou l'eau, qui sont d'une utilisation difficile en animation. De plus, il est un maître de la profondeur de champ et des mouvements d'appareil.

Le Conte des Contes a été élu meilleur dessin animé de tous les temps lors des Olympiades de l'animation organisé à l'occasion des jeux olympiques d'été de Los Angeles en 1984.

En 1981, il entreprend à porter à l'écran Le Manteau de Nicolas Gogol, une production qui se présente comme la plus longue jamais observée dans le domaine d'animation qui a subi de multiples problèmes financiers et toujours en production actuellement.

texte adapté de Wikipedia